lieu culturel en milieu rural
création et culture en plein champs

ImprOpre,  c'est un peu indéfini-sale. Mais on peut balbutier que c'est une  (im)performance musicale, vocale et textuelle, improvisée en direct.

ImprOpre est en cours d'impropriation.

Mais  David Mariette et Marion vous invitent à faire exister de votre  présence, ce moment M et chaque fois renouvelé, de la rencontre entre  leurs trois univers, ce soir-là.

En  amont, il y a eu de la découverte mutuelle oreilles-voix-poignets,  quelques règles du jeu énoncées. Et sur l'instant, beaucoup de liberté. Car  ceci n'est pas un concert. Pas de morceaux répétés, pas de set  travaillé, pas même de textes déjà écrits. Voilà le principe de cet  espace d'expérimentation live où trois disciplines (la musique,  l'écriture et le chant) ont choisi, par affinité artistique, de prendre  le risque de créer ensemble, en direct devant un public.

Cet  espace-temps en forme de triangle se propose donc d'ouvrir la porte du  mystère, pour tenter, divaguer, creuser, jouer à se faire peur, prendre  des chemins buissonniers, gravir la pente d'un même effort et accélérer  en synchro dans la descente, déraper, rebondir, s'écorcher un peu les  genoux, en rire, rester vivant.es.

"Avec cette nouvelle création on a envie de reprendre la rue.
Brute, comme à notre commencement.

La rue, espace des pauvres, des racisé·es, des fous, des folles...
Des marginaux.

La rue dans laquelle, là aussi, les hors-normes sont chassé.es,  effacé·es, supprimé·es. Cette rue que nos politiques souhaitent polir,  rendre propre. Un lieu de commerce. Cette rue qui repousse les pauvres  toujours plus loin, qui rase des quartiers populaires et leur mémoire  pour les transformer en quartiers bourgeois sans leurs habitant·es  d’origine. Ces rues populaires dans lesquelles les plus riches  investissent parce que c’est trendy et où les pauvres n’ont plus les  moyens de se nourrir, de se loger, d’accéder aux espaces. Cette rue où  le rythme et la façon de vivre des marginaux n’est pas en adéquation  avec la norme jusqu’à être punie, empêchée, interdite. Comme pour les  coiffeur·euses africain·es de Château d’Eau (Paris) qui, suite à une  “mobilisation” de nouveaux riverains bourgeois et blancs, se voient dans  l’obligation de fermer plus tôt car « le bruit et l’odeur dérangeraient  les nouveaux habitants »...

«  Le bruit et l’odeur », comme dans ce célèbre discours raciste et  classiste de Jacques Chirac en 1991, dans lequel il décrivait de manière  stigmatisante et clichée des habitant·es immigré·es de quartiers  populaires face à leurs voisin·es blanc·hes. On voit ici une rhétorique  coloniale, un besoin de mater les marginaux, de les silencier, de ne pas  les voir et même ne pas les sentir.

Les  plus aisé·es, investissent dans nos quartiers, car c’est moins cher,  prennent nos codes, nos accents, nos argots, nos modes, nos musiques,  notre culture, les commercialisent et nous en éjectent.

Contre  cette dynamique, nous reprendrons toute la place physique, sonore et  olfactive. On se réappropriera, sans peur, sans adaptation, sans  politesse, la rue, comme espace de liberté. En hommage au milieu  hip-hop, dans lequel la plupart d’entre nous avons grandi·es et  évolué·es : « Faites du bruit ! ». On fera preuve de nuisances sonores  et olfactives comme ode à la vie. Pour contrer ce monde mortifère. On  déambulera avec nos corps stigmatisés, on amènera le public à nous  suivre et  on encouragera celles et ceux qui se reconnaissent en nous à  prendre la place.

Le  boucan c’est le vacarme assourdissant, boucaner c’est une façon de  cuire des aliments en les enfumant en Caraïbes et qui viendrait des  premier·es habitant·es puis transmise aux esclaves noir·es, emboucaner  c’est noircir, se faire enboucaner c’est se faire avoir, s’emboucaner  c’est s’embrouiller. Alors nous, on rajoute le -ment, comme dans  enjaillement, mot nouchi* qui veut dire s’amuser. L’amusement. Pour  nous, « l’enboucanement » c’est prôner le bruit plutôt que le silence,  le mouvement plutôt que l’arrêt, la puanteur plutôt que le parfum, la  saleté plutôt que la propreté, c’est le franc parler face à  l’hypocrisie, le désordre contre les ordres. On se moquera des vrais  monstres à discours, ceux qui veulent nous nettoyer au karcher, ceux qui  pensent qu’on traverse la rue pour trouver un travail. On rendra  hommage aux habitant·es chassé·es de chez eux/elles, à leur rue, à leurs  trottoirs, à leur histoire, à leur mémoire ! On existera, criera,  puera. Sans concession.

*Nouchi : langue populaire ivoirienne inspirée du Français, de l’Anglais et des langues ivoiriennes.

Marche à la rencontre d’un territoire ponctuée de temps performatifs

Porté par des artistes aux parcours variés et de différentes générations, Le lichen prend racine comme Rosa prend le bus favorise l’émergence de récits multiples en convoquant l’écoute, l’hospitalité, la cohabitation des pratiques et des récits avec, à la clé, une forme artistique circassienne poétique nourrie d’héritages queers et matrimoniaux.

La démarche investit des espaces communs avec des histoires individuelles et collectives qui résonnent entre elles. Le projet répare les silences de l’histoire en créant de nouveaux espaces de visibilité, de dialogue et d’espoir, en y intégrant les récits oubliés, pour construire collectivement un futur plus juste, inclusif et audacieux.

Le public est invité à marcher et ce temps ensemble assumé dans l’espace public, témoigne que d'autres héritages existent, divers, hétéroclites, mutualisés, pluriels, foisonnants, communs, en dépit de croyances ancrées dans le temps et de leur effacement dans le récit de l'Histoire.

+ d'infos bientôt !

Cette  performance questionne la notion de projet à l’heure où tout est  imprévisible. De ce paradoxe je fais naître un texte… absurde. Et  complice avec ce que nous vivons tous.tes.

Le  diseur, un clown parleur, cherche par les mots une solution pour s’en  sortir. L’urgence à en trouver une fait avorter toutes ses tentatives  les enchevêtrant les unes aux autres sans hiérarchie. 

Des bouts de  textes "probablement des instructions" enregistrés sur une  cassette audio viennent les rythmer… La résidence envisagée à La Petite  Pierre sera une suite à ce texte. Une suite envisagée comme une fuite "comment fuir tout entier sans laisser de bouts de soi se débattre dans un passé décomposé".  

Qu'est-ce que nous quittons? Qu'est-ce qui s'écoule hors de nous? Par  où fuir? Le texte conjuguera plusieurs temps de la fuite, plusieurs  mouvements en tentant d'aller vers le poème...

Quatre entités s’incarnent parce que le monde humain, paraît-il, court à sa perte.

Elles s’inquiètent d’imaginaires sidérés qui ne parviennent plu sà rêver autre chose que la fin.

Elles s’étonnent des fictions auxquelles les humain·es s'accrochent, celles qui les ont façonné·es.
Leur ton est tendre et radical. Leur méthode pour libérer les imaginaires,  c’est de faire un acte rituel qui consiste à se laisser posséder par des figures réelles ou imaginaires.

C’est un peu comme du théâtre si vous voulez, mais en magique.

Véra, une astrophysicienne angoissée par l’ immensité du temps et  de l’espace, donne, dans la rue, une conférence sur les exoplanètes qui  tournent autour des Naines Rouges, étoiles moins chaudes que notre Soleil.

 Pour  intéresser son auditoire, ici pas de videoprojecteur, Véra se propose  d'installer, ici dans la rue, le décor d'une exoplanète et d'incarner  elle-même une fusée et le voyage à la vitesse de la lumière. Elle compte  sur une succession de chocs esthétiques pour faire accéder le public à  un niveau de connaissance supérieur. Suite à l’irruption de Véro, collègue surgie d'un passé aux zones d'ombres, tout bascule dans la 4ème dimension..

Les Championnes veulent développer leurs recherches: Explorer les lisières  de l’ombre et de la lumière, continuer à observer et à creuser cette  histoire de paréidolie, chercher à jouer avec le mouvement des corps et de la matière ou encore à provoquer un rendez- vous avec les ombres mouvantes.

Partager l’expérience photographique avec comme résultat la production d’images..

La création de ce spectacle de cirque-théâtre invite le spectateur à un  voyage profondément transcendantal, révélant l'essence du changement et  de la transformation.

À la fois comique et d'une intensité  bouleversante, il incarne l'énigme qui entoure le mythe de la carte XIII des arcanes majeurs.

Acrobaties, contorsion, marionnettes animées, compositions musicales et jeux de lumière serviront cet univers surréaliste.

Pour leur nouvelle création, Les z'OMNI s'attaquent à Dracula. 

Il y sera question de  vampires, bien sûr, mais aussi d’amitiés à la vie à la mort ; il s’agit de sauver le monde tout  de même ! 

L’humour et le chant seront leurs armes premières pour affronter ce terrifiant  vampire. 

C'est un voyage musico-théâtral où Les z’OMNI transforment les mots en folie  vocale. 

Un spectacle où elles sautent à pieds joints dans la peur et l’épouvante pour mieux  les décaler et vous livrer une version inédite.

Une quête de sobriété musicale nourrie de poésie, de folk et de  musiques hybrides. Les voix se croisent, se répondent et se confondent  dans une langue poétique où l’écriture vient créer de nouveaux mondes.

 Une plume délicate sur quelques notes de consolation. Une quête de  beauté et de douceur en réponse au fracas contemporain. Des sonorités  aux frontières du monde méditerranéen, du jazz et de la chanson poétique

Spectacle de cirque mêlant jonglerie, musique  et mouvement, porté par deux jongleurs-musiciens complices de longue  date. 

Ils explorent corps et rythmes pour créer une forme libre, généreuse  et incarnée, un retour à l’essence du jeu et à la liberté des corps, des  rythmes et du mouvement

+ d'infos bientôt !

« je suis née dans un département rural du Sud-ouest de la France

mes grands-parents paternels étaient paysans-chasseurs

je n'ai jamais tué d'animaux pour me nourrir (à part des huîtres et des moules)

j'ai déjà tué des animaux (surtout des insectes, et la plupart du temps en voiture)

j'ai plusieurs fois été considérée comme une proie, parfois avec brutalité

j'habite dans une grande ville

je suis considérée comme « artiste-écolo » par mon entourage

je suis maman d'une petite fille

je n'ai pas de chien

j'ai décidé de passer mon permis de chasse »

Albane  Danflous mène une enquête artistique auprès de personnes, d'espèces et  d'espaces concernées ou impactées par les pratiques de la chasse.

Elle en tirera un récit intime dédié aux espaces publics, questionnant nos relations aux mondes sauvages et à la prédation.

+ d'infos bientôt !

PODIUMS, ça commence avec la Voix de Lola, haltérophile, sportive de haut niveau et le corps de Mel, danseuse. PODIUMS,  c’est une déambulation hybride, une traversée qui mélange corps, voix,  danse, performance, sport et spectacle. Tout un programme, mais il faut  bien tout ça pour plonger au coeur des questions essentielles du  spectacle : Quelles traces laissent le sport et le spectacle sur les  corps? Comment est ce qu’on regarde tous ces corps exposés ? Comment  est-ce qu’on perçoit les genres dans le sport? Dans le spectacle? 

Cette  traversée nous emmène de portraits intimes en scène de groupe absurde où  Mel, Rosa, Thaïs et Lola, puissants.tes, fragiles et drôles deviennent  les icônes d'une anti-compétition.

Une poésie du quotidien, du petit. 

Un manifeste à l’absurde de chacune d’entre nous, comprenant comment être famille dans un monde si brisé. 

Et peut-être aussi une façon de reconnaître que, dans ce monde, on est tous un peu des héros, essayant de fabriquer quelque chose qui en vaille la peine. Perra Vida est un spectacle de cirque, musique et théâtre pour l’extérieur. 

Un concert délirant où le public finit par tenir les morceaux et les « artistes » par survivre.

« La douceur n’est pas une fuite, mais une manière de tenir bon. »

Dans un monde qui mesure tout, classe tout et ignore le souffle des corps, cette création interroge la place du sensible comme forme de résistance. La danse devient refuge et respiration, les gestes, les voix et les images racontent ce que le contrôle et les chiffres ne peuvent atteindre. 

« Je choisis la douceur invincible, l’éternité tendre, la force silencieuse de ce qui résiste. »

Le projet mêle danse contemporaine, voix, vidéo et musique pour créer un univers immersif, sensible et poétique. Chaque geste, chaque souffle est un acte de liberté et de résistance. La douceur devient un terrain d’épreuve et de renaissance.

La Dompteuse de bulles » est un mélange bouillonnant de bulles de savon, de théâtre sans parole, de vidéo et de poésie légère.

Héroïne de la Première Guerre Mondiale,

Championne omnisport aux cinquante médailles internationales,

Icône des cabarets lesbiens,

Violette Morris a marqué son époque avant d’être exécutée le 26 avril 1944

Et de tomber dans l’oubli.

Celle qui fut rejetée

Par une société conservatrice qui lui reprochait son port du pantalon et son refus d’enfanter

Aurait-elle connu une nouvelle injustice ?

Ou aurait-elle commis un acte si condamnable qu’il justifierait sa disparition de la mémoire collective

Les  animaux ont tout essayé pour se faire comprendre et pacifier leurs  relations avec l'espèce humaine. Certains se sont laissés apprivoiser,  d’autres évitent les bipèdes à tout prix. Les chiens ont modifié leurs  expressions faciales pour les attendrir. Les vaches ont poursuivi, en  meuglant, les camions qui emportaient leurs veaux à l'abattoir. Ils sont  devenus héros de films ou mascottes pour les enfants. Ils ont appris,  transmis, coopéré, se sont parfois rebellés. Mais les humains  n'entendent pas. L’observatoire des mutations est catégorique :  aujourd'hui, ici même, un phénomène sans précédent va avoir lieu...  Quatre spécimens vont prendre apparence humaine pour tailler la bavette.  C’est l’ultime tentative. Au loin dans le champ, leur transformation  commence…

Vous  êtes des animaux plonge au cœur de l'évolution complexe de notre  relation à l’ensemble de la faune. De la chasse aux mammouths aux  balades en laisse, en passant par les zoos, les fermes industrielles et  les aires protégées, nous remontons le fil de l'histoire pour éclaircir  les enjeux d'une cohabitation parfois tumultueuse. À travers des  parcours à la fois personnels et universels, nous explorons les  différentes facettes de cette relation : fascination, peur, domination,  exploitation, compassion, amour. En nous appuyant sur des faits  scientifiques et des pensées poétiques, en plongeant dans un grand  bestiaire multiséculaire, nous questionnons nos représentations et nos  comportements envers les autres espèces.

Nous  menons donc une réflexion sur les animaux, ceux que l'on met dans nos  assiettes et ceux que l'on caresse amoureusement. Ceux dont on pleure la  mort et ceux que l’on assaisonne à la fleur de sel. Pourquoi ouaf =  ouin ouin et meuh = miam miam ? Qui décide de la valeur animale ?  Pourquoi est-il admis de dévorer une cote d'agneau et pas un rôti de  labrador fermier ? Vous êtes des animaux est une invitation à réinventer  notre place dans le monde du vivant.

FOSSE est un projet de création chorégraphique pour cinq interprètes  féminines. À la croisée de la danse contemporaine, de la performance  physique et de l’univers punk, cette pièce propose de transposer sur  scène l’énergie brute et collective des danses de concerts telles que le  pogo ou le circle-pit. Ces pratiques, nées dans les milieux punk et  hardcore, sont ici réinvesties par des corps féminins, dans une  perspective à la fois physique, poétique et politique.

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