lieu culturel en milieu rural
création et culture en plein champs

La  Cie Kiroul existe depuis 1998. Elle est nombreuse, un peu  dépressive, plutôt joyeuse, et très largement gersoise. Au départ, il y a eu les Fautifs (Les Oizeaux se crashent pour mourir en 2005 et Jamais Jamais en 2013), des contes à rebours, et l'écriture d'Eric Durnez, toujours là, quelque part. Depuis  2018, elle questionne le rapport au public, au temps, à l’espace... dans un théâtre d’absurdités philosophico-physiques, abordant les questions existentielles avec profondeur, humour et étrangeté. Après 2points0 [2018], elle élargit le plateau pour commettre son extension Allant Vers [2021], des poèmes visuels semi-bavards questionnant la perte de repères. C'est une affaire de nuit noire, d'espaces vastes et reculés, de public ébloui. Après  l'Enfer de Dante, elle ambitionne de dénaturer l’œuvre de Proust dans A la recherche [2025], pour une expérience immersive, éternellement work in progress. Car la Cie Kiroul aime faire des choses in(dé)finies avec les gens qu'elle croise. Aujourd’hui, elle côtoie le petit matin, la joie qui déborde et les places publiques avec Jours [2024].

ImprOpre, c'est un peu indéfini-sale. Mais on peut balbutier que c'est une (im)performance musicale, vocale et textuelle, improvisée en direct.

ImprOpre est en cours d'impropriation.

Mais David Mariette et Marion vous invitent à faire exister de votre  présence, ce moment M et chaque fois renouvelé, de la rencontre entre leurs trois univers, ce soir-là.

En  amont, il y a eu de la découverte mutuelle oreilles-voix-poignets, quelques règles du jeu énoncées. Et sur l'instant, beaucoup de liberté. Car ceci n'est pas un concert. Pas de morceaux répétés, pas de set travaillé, pas même de textes déjà écrits. Voilà le principe de cet espace d'expérimentation live où trois disciplines (la musique, l'écriture et le chant) ont choisi, par affinité artistique, de prendre le risque de créer ensemble, en direct devant un public.

Cet espace-temps en forme de triangle se propose donc d'ouvrir la porte du  mystère, pour tenter, divaguer, creuser, jouer à se faire peur, prendre des chemins buissonniers, gravir la pente d'un même effort et accélérer en synchro dans la descente, déraper, rebondir, s'écorcher un peu les genoux, en rire, rester vivant.es.

"Avec cette nouvelle création on a envie de reprendre la rue.
Brute, comme à notre commencement.

La rue, espace des pauvres, des racisé·es, des fous, des folles...Des marginaux.

La rue dans laquelle, là aussi, les hors-normes sont chassé.es, effacé·es, supprimé·es. Cette rue que nos politiques souhaitent polir,  rendre propre. Un lieu de commerce. Cette rue qui repousse les pauvres  toujours plus loin, qui rase des quartiers populaires et leur mémoire  pour les transformer en quartiers bourgeois sans leurs habitant·es d’origine. Ces rues populaires dans lesquelles les plus riches investissent parce que c’est trendy et où les pauvres n’ont plus les moyens de se nourrir, de se loger, d’accéder aux espaces. Cette rue où  le rythme et la façon de vivre des marginaux n’est pas en adéquation avec la norme jusqu’à être punie, empêchée, interdite. Comme pour les  coiffeur·euses africain·es de Château d’Eau (Paris) qui, suite à une “mobilisation” de nouveaux riverains bourgeois et blancs, se voient dans l’obligation de fermer plus tôt car « le bruit et l’odeur dérangeraient  les nouveaux habitants »...

«  Le bruit et l’odeur », comme dans ce célèbre discours raciste et classiste de Jacques Chirac en 1991, dans lequel il décrivait de manière  stigmatisante et clichée des habitant·es immigré·es de quartiers populaires face à leurs voisin·es blanc·hes. On voit ici une rhétorique coloniale, un besoin de mater les marginaux, de les silencier, de ne pas  les voir et même ne pas les sentir.

Les  plus aisé·es, investissent dans nos quartiers, car c’est moins cher, prennent nos codes, nos accents, nos argots, nos modes, nos musiques, notre culture, les commercialisent et nous en éjectent.

Contre cette dynamique, nous reprendrons toute la place physique, sonore et olfactive. On se réappropriera, sans peur, sans adaptation, sans politesse, la rue, comme espace de liberté. En hommage au milieu hip-hop, dans lequel la plupart d’entre nous avons grandi·es et  évolué·es : « Faites du bruit ! ». On fera preuve de nuisances sonores  et olfactives comme ode à la vie. Pour contrer ce monde mortifère. On  déambulera avec nos corps stigmatisés, on amènera le public à nous suivre et on encouragera celles et ceux qui se reconnaissent en nous à prendre la place.

Le  boucan c’est le vacarme assourdissant, boucaner c’est une façon de  cuire des aliments en les enfumant en Caraïbes et qui viendrait des  premier·es habitant·es puis transmise aux esclaves noir·es, emboucaner c’est noircir, se faire enboucaner c’est se faire avoir, s’emboucaner c’est s’embrouiller. Alors nous, on rajoute le -ment, comme dans enjaillement, mot nouchi* qui veut dire s’amuser. L’amusement. Pour  nous, « l’enboucanement » c’est prôner le bruit plutôt que le silence, le mouvement plutôt que l’arrêt, la puanteur plutôt que le parfum, la saleté plutôt que la propreté, c’est le franc parler face à l’hypocrisie, le désordre contre les ordres. On se moquera des vrais monstres à discours, ceux qui veulent nous nettoyer au karcher, ceux qui pensent qu’on traverse la rue pour trouver un travail. On rendra hommage aux habitant·es chassé·es de chez eux/elles, à leur rue, à leurs trottoirs, à leur histoire, à leur mémoire ! On existera, criera, puera. Sans concession.

*Nouchi : langue populaire ivoirienne inspirée du Français, de l’Anglais et des langues ivoiriennes.

Marche à la rencontre d’un territoire ponctuée de temps performatifs

Porté par des artistes aux parcours variés et de différentes générations, Le lichen prend racine comme Rosa prend le bus favorise l’émergence de récits multiples en convoquant l’écoute, l’hospitalité, la cohabitation des pratiques et des récits avec, à la clé, une forme artistique circassienne poétique nourrie d’héritages queers et matrimoniaux.

La démarche investit des espaces communs avec des histoires individuelles et collectives qui résonnent entre elles. Le projet répare les silences de l’histoire en créant de nouveaux espaces de visibilité, de dialogue et d’espoir, en y intégrant les récits oubliés, pour construire collectivement un futur plus juste, inclusif et audacieux.

Le public est invité à marcher et ce temps ensemble assumé dans l’espace public, témoigne que d'autres héritages existent, divers, hétéroclites, mutualisés, pluriels, foisonnants, communs, en dépit de croyances ancrées dans le temps et de leur effacement dans le récit de l'Histoire.

« En ta compagnie » est un simple résultat de parcours.

Guillaume Béguinot, batteur, percussionniste, détourneur d’objets et amoureux de la bricole, aime se laisser porter par des métissages sonores aussi radicaux qu’improbables. En continuité d’un parcours rempli d’expériences musicales, clownesques et théâtrales, mêlant l’improvisation à des situations très concrètes, les réponses se seraient présentées bien avant les questions. Tout ceci s’avère une conséquence de réalité imposant le choix. A l’image de ce qui vient, devient en vrac, et un nombril au mieux de sa forme : « En ta compagnie »

Cette performance questionne la notion de projet à l’heure où tout est imprévisible. De ce paradoxe je fais naître un texte… absurde. Et complice avec ce que nous vivons tous.tes.

Le  diseur, un clown parleur, cherche par les mots une solution pour s’en sortir. L’urgence à en trouver une fait avorter toutes ses tentatives les enchevêtrant les unes aux autres sans hiérarchie. 

Des bouts de textes "probablement des instructions" enregistrés sur une cassette audio viennent les rythmer…La résidence envisagée à La Petite Pierre sera une suite à ce texte. Une suite envisagée comme une fuite "comment fuir tout entier sans laisser de bouts de soi se débattre dans un passé décomposé".  

Qu'est-ce que nous quittons? Qu'est-ce qui s'écoule hors de nous? Par où fuir? Le texte conjuguera plusieurs temps de la fuite, plusieurs mouvements en tentant d'aller vers le poème...

Quatre entités s’incarnent parce que le monde humain, paraît-il, court à sa perte.

Elles s’inquiètent d’imaginaires sidérés qui ne parviennent plus à rêver autre chose que la fin.

Elles s’étonnent des fictions auxquelles les humain·es s'accrochent, celles qui les ont façonné·es.
Leur ton est tendre et radical. Leur méthode pour libérer les imaginaires, c’est de faire un acte rituel qui consiste à se laisser posséder par des figures réelles ou imaginaires.

C’est un peu comme du théâtre si vous voulez, mais en magique.

Véra, une astrophysicienne angoissée par l’ immensité du temps et de l’espace, donne, dans la rue, une conférence sur les exoplanètes qui tournent autour des Naines Rouges, étoiles moins chaudes que notre Soleil.

Pour  intéresser son auditoire, ici pas de videoprojecteur, Véra se propose d'installer, ici dans la rue, le décor d'une exoplanète et d'incarner elle-même une fusée et le voyage à la vitesse de la lumière. Elle compte  sur une succession de chocs esthétiques pour faire accéder le public à un niveau de connaissance supérieur. Suite à l’irruption de Véro, collègue surgie d'un passé aux zones d'ombres, tout bascule dans la 4ème dimension...

Les Championnes veulent développer leurs recherches : explorer les lisières de l’ombre et de la lumière, continuer à observer et à creuser cette histoire de paréidolie, chercher à jouer avec le mouvement des corps et de la matière ou encore à provoquer un rendez- vous avec les ombres mouvantes.

Partager l’expérience photographique avec comme résultat la production d’images.

La création de ce spectacle de cirque-théâtre invite le spectateur à un voyage profondément transcendantal, révélant l'essence du changement et de la transformation.

À la fois comique et d'une intensité bouleversante, il incarne l'énigme qui entoure le mythe de la carte XIII des arcanes majeurs.

Acrobaties, contorsion, marionnettes animées, compositions musicales et jeux de lumière serviront cet univers surréaliste.

Pour leur nouvelle création, Les z'OMNI s'attaquent à Dracula. 

Il y sera question de vampires, bien sûr, mais aussi d’amitiés à la vie à la mort ; il s’agit de sauver le monde tout de même ! 

L’humour et le chant seront leurs armes premières pour affronter ce terrifiant vampire. 

C'est un voyage musico-théâtral où Les z’OMNI transforment les mots en folie vocale. 

Un spectacle où elles sautent à pieds joints dans la peur et l’épouvante pour mieux les décaler et vous livrer une version inédite.

Une quête de sobriété musicale nourrie de poésie, de folk et de musiques hybrides. Les voix se croisent, se répondent et se confondent dans une langue poétique où l’écriture vient créer de nouveaux mondes.

Une plume délicate sur quelques notes de consolation. Une quête de beauté et de douceur en réponse au fracas contemporain. Des sonorités aux frontières du monde méditerranéen, du jazz et de la chanson poétique

Spectacle de cirque mêlant jonglerie, musique et mouvement, porté par deux jongleurs-musiciens complices de longue date. 

Ils explorent corps et rythmes pour créer une forme libre, généreuse et incarnée, un retour à l’essence du jeu et à la liberté des corps, des rythmes et du mouvement

Syndrome de Stendhal, syndrome de Paris, de Jérusalem...vous connaissez? Mathieu Bachy, médecin et comédien de la compagnie Cirk’Anard présente un spectacle à la frontière (border-line ?) Entre art de la rue et art de la médecine.

Pendant quinze ans, il a parcouru les cinq continents à la poursuite de sa marionnette Kamino. C’est sous la forme d'une conférence jonglée que le professeur Data Mat, ce doc un peu Duck, vous parlera de ceux que l’on appelle les « fous voyageurs ». Grâce à la Terrathérapie, il essaiera de soigner Kamino de sa «bougeotopathie»  pour envisager un retour à la terre.

Comme pour toutes ses créations, SASEO propose un spectacle adaptable et transportable. Avec en bonus pour cette création une scénographie ultra millimétrée, léchée, fignolée, du trompe-l’œil, une création sonore immersive, un imbroglio entre la fiction et le réel et un travail sur l’écriture, la langue.

Pour cette troisième création SASEO s’attaque au seul en scène. Pour ouvrir la porte à une nouvelle ligne sensible, c’est avec Marion Quatrevaux (metteuse en scène) que la compagnie s’associe pour accompagner l’écriture et la mise en scène de ce nouveau spectacle avec Florian Carrie (acteur jongleur cascadeur) et Olivier Rodier (musicien, enregistreur de bruits et de gens, trompeur d’oreilles, compositeur, pas présent sur scène mais caché avec ses micros et son son dans le public).

PODIUMS, ça commence avec la Voix de Lola, haltérophile, sportive de haut niveau et le corps de Mel, danseuse. PODIUMS,  c’est une déambulation hybride, une traversée qui mélange corps, voix,  danse, performance, sport et spectacle. Tout un programme, mais il faut  bien tout ça pour plonger au coeur des questions essentielles du  spectacle : Quelles traces laissent le sport et le spectacle sur les  corps? Comment est ce qu’on regarde tous ces corps exposés ? Comment  est-ce qu’on perçoit les genres dans le sport? Dans le spectacle? 

Cette  traversée nous emmène de portraits intimes en scène de groupe absurde où  Mel, Rosa, Thaïs et Lola, puissants.tes, fragiles et drôles deviennent  les icônes d'une anti-compétition.

Une poésie du quotidien, du petit. 

Un manifeste à l’absurde de chacune d’entre nous, comprenant comment être famille dans un monde si brisé. 

Et peut-être aussi une façon de reconnaître que, dans ce monde, on est tous un peu des héros, essayant de fabriquer quelque chose qui en vaille la peine. Perra Vida est un spectacle de cirque, musique et théâtre pour l’extérieur. 

Un concert délirant où le public finit par tenir les morceaux et les « artistes » par survivre.

Si tu prends ce chemin-ci part du désir d’interroger la crainte  quotidienne que les femmes ressentent à l’extérieur quand elles croisent  seules un inconnu, principalement dans la rue, ou dans les zones périphériques des villes, quelle que soit leur taille (zones  commerciales, terrains vagues, passages souterrains, zones  d’activités…). Ou bien même simplement à l’idée qu’un inconnu puisse arriver au moment où l’une rejoint sa voiture dans le parking  souterrain, au moment où l’autre traverse la portion de la rue la moins  éclairée, au moment où elle se dit « Tiens le lotissement est bien vide  ce soir »…

« La douceur n’est pas une fuite, mais une manière de tenir bon. »

Dans un monde qui mesure tout, classe tout et ignore le souffle des corps, cette création interroge la place du sensible comme forme de résistance. La danse devient refuge et respiration, les gestes, les voix et les images racontent ce que le contrôle et les chiffres ne peuvent atteindre. 

« Je choisis la douceur invincible, l’éternité tendre, la force silencieuse de ce qui résiste. »

Le projet mêle danse contemporaine, voix, vidéo et musique pour créer un univers immersif, sensible et poétique. Chaque geste, chaque souffle est un acte de liberté et de résistance. La douceur devient un terrain d’épreuve et de renaissance.

" je suis née dans un département rural du Sud-ouest de la France (le Gers)
mes grands-parents paternels étaient paysans-chasseurs
je suis omnivore et je n'ai jamais tué d'animaux pour me nourrir (à part des huîtres et des moules)
j'ai déjà tué des animaux (la plupart du temps en voiture)
je n'ai jamais tué d'humain, on m'a enseigné la gestion de ma violence dès mon plus jeune âge (et jusqu'à présent ça a plutôt bien marché)
j'ai plusieurs fois été considérée comme une proie, et parfois avec brutalité
j'habite dans une grande ville
pour mon voisin je suis une bobo écoterroriste
je suis maman d'une petite fille
je n'ai pas de chien
je n'ai jamais tiré à la carabine (même à la fête foraine)
j'ai décidé de passer mon permis de chasse"

"La Dompteuse de bulles" est un mélange bouillonnant de bulles de savon, de théâtre sans parole, de vidéo et de poésie légère.

Les animaux ont tout essayé pour se faire comprendre et pacifier leurs relations avec l'espèce humaine. Certains se sont laissés apprivoiser, d’autres évitent les bipèdes à tout prix. Les chiens ont modifié leurs expressions faciales pour les attendrir. Les vaches ont poursuivi, en meuglant, les camions qui emportaient leurs veaux à l'abattoir. Ils sont devenus héros de films ou mascottes pour les enfants. Ils ont appris, transmis, coopéré, se sont parfois rebellés. Mais les humains n'entendent pas. L’observatoire des mutations est catégorique : aujourd'hui, ici même, un phénomène sans précédent va avoir lieu...Quatre spécimens vont prendre apparence humaine pour tailler la bavette. C’est l’ultime tentative. Au loin dans le champ, leur transformation commence…

Vous êtes des animaux plonge au cœur de l'évolution complexe de notre relation à l’ensemble de la faune. De la chasse aux mammouths aux balades en laisse, en passant par les zoos, les fermes industrielles et les aires protégées, nous remontons le fil de l'histoire pour éclaircir les enjeux d'une cohabitation parfois tumultueuse. À travers des parcours à la fois personnels et universels, nous explorons les différentes facettes de cette relation : fascination, peur, domination, exploitation, compassion, amour. En nous appuyant sur des faits scientifiques et des pensées poétiques, en plongeant dans un grand bestiaire multiséculaire, nous questionnons nos représentations et nos comportements envers les autres espèces.

Nous menons donc une réflexion sur les animaux, ceux que l'on met dans nos assiettes et ceux que l'on caresse amoureusement. Ceux dont on pleure la mort et ceux que l’on assaisonne à la fleur de sel. Pourquoi ouaf =  ouin ouin et meuh = miam miam ? Qui décide de la valeur animale ? Pourquoi est-il admis de dévorer une cote d'agneau et pas un rôti de labrador fermier ? Vous êtes des animaux est une invitation à réinventer notre place dans le monde du vivant.

Héroïne de la Première Guerre Mondiale,

Championne omnisport aux cinquante médailles internationales,

Icône des cabarets lesbiens,

Violette Morris a marqué son époque avant d’être exécutée le 26 avril 1944

Et de tomber dans l’oubli.

Celle qui fut rejetée

Par une société conservatrice qui lui reprochait son port du pantalon et son refus d’enfanter

Aurait-elle connu une nouvelle injustice ?

Ou aurait-elle commis un acte si condamnable qu’il justifierait sa disparition de la mémoire collective?

C’est un brin de folie de vie qui émerge et se met en mouvement dans la matière...

FOSSE est un projet de création chorégraphique pour cinq interprètes  féminines. À la croisée de la danse contemporaine, de la performance physique et de l’univers punk, cette pièce propose de transposer sur scène l’énergie brute et collective des danses de concerts telles que le pogo ou le circle-pit. Ces pratiques, nées dans les milieux punk et  hardcore, sont ici réinvesties par des corps féminins, dans une perspective à la fois physique, poétique et politique.