lieu culturel en milieu rural
création et culture en plein champs

Ce que la forêt murmure la nuit est né d'un désir ancien de la Zankà Cie : développer des formes artistiques qui prennent naissance au cœur des territoires, à partir des paysages, des habitants et des récits qui les traversent, liées à notre manière d'habiter le vivant.

Aujourd'hui, au terme d'une année de recherche, Ce que la forêt murmure la nuit prend la direction d'un

spectacle immersif d'environ cinquante minutes, conçu pour une centaine de spectateurs équipés de casques audio et invités à parcourir la forêt à la tombée de la nuit. La création alternera scènes jouées en direct, projections vidéo dans le paysage, témoignages sonores et marche collective, dans une écriture où le réel et la fiction dialoguent en permanence.

« La douceur n’est pas une fuite, mais une manière de tenir bon. »

Dans un monde qui mesure tout, classe tout et ignore le souffle des corps, cette création interroge la place du sensible comme forme de résistance. La danse devient refuge et respiration, les gestes, les voix et les images racontent ce que le contrôle et les chiffres ne peuvent atteindre. 

« Je choisis la douceur invincible, l’éternité tendre, la force silencieuse de ce qui résiste. »

Le projet mêle danse contemporaine, voix, vidéo et musique pour créer un univers immersif, sensible et poétique. Chaque geste, chaque souffle est un acte de liberté et de résistance. La douceur devient un terrain d’épreuve et de renaissance.

PERRA VIDA est une pièce de cirque tout public. C’est une histoire familiale portée par une optique féminine et punk.
L’idée est de raconter, avec un réalisme magique, nos obsessions, nos frustrations, nos désirs, nos peurs, en tant qu’individus dans ce beau chaos collectif. C’est une histoire de rôles, de personnages, de ceux qui te déguisent chaque jour.
C’est une histoire autobiographique, car c’est la seule chose dont nous pouvons parler avec certitude ! Et c’est surtout la seule chose dont nous pouvons rire avec beaucoup de dignité.

Mêlant mat chinois, cascade à vélo et comique de l’absurde, cette création met en scène un personnage flegmatique et nonchalant. Il cherche à correspondre à des codes sans savoir lesquels. Pédaler dans le bon sens, taper dans l'œil et tenir son vélo avec style.

Lorsqu’il tombe avec fracas, son corps se déforme et se reforme preuve d'une adaptabilité similaire à celle existante dans nos rapports sociaux. Goupillon la déplore afin de se sentir libre et il se l'approprie afin d'être aimé et validé.

Un spectacle en boui-boui entre la conférence, l’émission culinaire et la fête du village.

Un voyage sensoriel à travers des souvenirs et des histoires. 

Le vécu et l'expérience de vivre entre deux continents. 

On se pose, on écoute, on voit, on goûte. 

Comme une balade dans un marché, un casse-croûte au milieu d’un voyage ou une pause dans un café pour apprécier la vie devant soi.
Camelô est une fenêtre sur la culture populaire brésilienne et celle d’Amérique du Sud.
La musique, la bouffe et la danse.
Un peu de tout et encore.

Soudain, elles se sont cognées contre le réel d’une vie trop étroite. Alors, elles interrompent leur mouvement ordinaire et discret pour se mettre en scène, dans la rue, et s’autoriser à prendre l’éclat particulier du spectaculaire.

Habitées par un étonnant corpus, elles puisent leur inspiration dans les produits de la pop culture par lesquels, en tant que femmes, elles ont été invitées à se construire et à s’évader.

Héroïnes d’une fiction sans caméra, elles jouent leur propre rôle.

Philosophes d’extrême proximité, elles se pensent dans le miroir d’une culture dite illégitime et mènent l’enquête intime de ce que les fictions pensées pour le féminin ont à dire de nous.

Sans morale et sans préjugés, elles font avec ce qu’elles ont sous la main pour faire histoire.

Traverser des séries de crises, d’inflations, voir grandir la défiance envers les politiques, la course aux boucs-émissaires, la folie de la perte de repères, le cabaret, la violence et la montée du fascisme… 

Sebastian et Erica ne vivent pas aujourd’hui mais en 1938. Entre mariage, brouillard politique et nuits de fêtes, ils sont d’une autre génération qui avant nous, a vécu un effondrement.

Brouillard, très librement inspirée d’ Histoire d’un Allemand (Souvenirs 1914-1933) de Sebastian Haffner, est l’histoire d’individus moyens, « avec beaucoup de défauts et de surcroît le produit d’une époque dangereuse », qui essayent de tracer leur route dans une période de crise. De quoi revisiter une période dense, sombre et folle. La leur comme la nôtre.

La compagnie Lampe-Tempête part en expédition dans les récits.

Nous avançons entre les lignes de force du destin, les forces contraires, les poussées vitales et le passage entre les mondes. Avec un amour pour les bascules, l’imaginaire, le visuel et le pas grand chose qui fait flamme de tout feu.

La compagnie La Fleur du Boucan est basée à Toulouse en Région Occitanie. Elle a été crée en novembre 2015 à l'initiative de Nicolas Luboz. La compagnie  propose un théâtre multidisciplinaire alliant théâtre, théâtre d'objets et marionnette actuelle. Elle défend un théâtre à caractère politique à destination du jeune et du tout public. Elle présente des textes contemporains ou des adaptations contemporaines d'œuvres majeures et s'intéresse également à l'écriture collective. Elle s'inscrit dans une volonté de faire lien, de donner à réfléchir collectivement tout en favorisant des formes ludiques et dynamiques qui donnent la part belle à l'humour. La compagnie défend un théâtre jeune public exigeant et ambitieux avec différentes grilles de lectures.

« En ta compagnie » est un simple résultat de parcours.

Guillaume Béguinot, batteur, percussionniste, détourneur d’objets et amoureux de la bricole, aime se laisser porter par des métissages sonores aussi radicaux qu’improbables. En continuité d’un parcours rempli d’expériences musicales, clownesques et théâtrales, mêlant l’improvisation à des situations très concrètes, les réponses se seraient présentées bien avant les questions. Tout ceci s’avère une conséquence de réalité imposant le choix. A l’image de ce qui vient, devient en vrac, et un nombril au mieux de sa forme : « En ta compagnie ».

Et si on avait fait fausse route dans notre interprétation du Petit Chaperon Rouge ? S’il y avait comme un «petit malentendu» ?

Où  l'on découvre que la mise en garde n'était pas, comme on le croyait,  contre les dangers du monde extérieur, mais contre ceux du foyer. «  Qu’il n’y a pas tant à se méfier des loups inconnus que des loups familiaux. Qu’on risque moins quand on part à travers bois que  lorsqu’on glisse dans le lit d’un membre de sa famille. »

En suivant les indices semés au fil de l'histoire comme d’autres suivent les petits cailloux blancs, nous voulons révéler l’envers du décor et remettre le conte, et nos imaginaires, à l’endroit. Combattre les récits dominants par le décalage, l’humour et les élans oniriques. Faire du plateau un terrain de jeu jubilatoire, pour mettre à jour le déni collectif.

Le  Groupe Wanda est une compagnie de théâtre créée en 2017 en  Occitanie.

 Association féministe et militante, elle mène un travail de terrain pour sensibiliser les publics de tout âge aux questions  d'égalité et interroger les normes sociales et les stéréotypes.

La  compagnie travaille à partir des principes d'éducation populaire,  revendique l'horizontalité des savoirs, la confrontation des points de vue et souhaite diffuser auprès d’un large public les  écritures d’autrices contemporaines. Grâce à une simplicité et une liberté dans le rapport aux publics, aux espaces, au jeu, le Groupe  Wanda fait émerger dans ses créations une poésie lumineuse alliée à un humour mordant.

Le projet naît de la rencontre entre Hugo et Benoît au cours d’ateliers de cirque adapté au sein du foyer de vie la Demeure avec l’association Par Haz’Art. 4 ans de travaux réguliers et plusieurs spectacles confirment une entente particulière.

Le projet Crapauds est une ode à l’amitié face aux différences. La performance est un hommage à la beauté des rencontres inattendues et à la manière dont deux individus peuvent trouver une connexion profonde et

sincère. Nous nous lançons dans un voyage émotionnel où se mélangent la magie de la rencontre et l'absurdité des relations humaines.

Comme pour toutes ses créations, SASEO propose un spectacle adaptable et transportable. 

Avec en bonus pour cette création une scénographie ultra millimétrée, léchée, fignolée, du trompe-l’œil, une création sonore immersive, un imbroglio entre la fiction et le réel et un travail sur l’écriture, la langue.

Pour cette troisième création SASEO s’attaque au seul en scène. 

Pour ouvrir la porte à une nouvelle ligne sensible, c’est avec Marion Quatrevaux (metteuse en scène) que la compagnie s’associe pour accompagner l’écriture et la mise en scène de ce nouveau spectacle avec Florian Carrie (acteur jongleur cascadeur) et Olivier Rodier (musicien, enregistreur de bruits et de gens, trompeur d’oreilles, compositeur, pas présent sur scène mais caché avec ses micros et son son dans le public).

Aujourd’hui, faut aller bien.

Comme tous les jours idéalement, mais aujourd’hui c’est obligé. Il faut sourire, se recentrer sur soi, s’écouter, grandir, se ressourcer, se respecter avant tout.

En tout cas c’est ce qu’on retient de cette injonction à aller bien.

Comment faire quand parfois, on ne saurait même pas nommer ce qui nous anime ?

Et si “aller bien”, c’était d’abord s’autoriser à dire quand on va mal ?

Et si “savoir aller mieux” n’était pas l’objectif ultime ?

Avec ce spectacle, nous voulons explorer les états émotionnels, explorer ce qui nous anime, ce qui nous empêche, ce qui nous meut, toustes.

Nous nous prêtons aujourd’hui avec curiosité à un jeu d’introspection, de recherche, de connaissance de soi et de connaissance de l’autre.

Se faire face. Faire face à l’autre.

Identifier ce qui nous anime quotidiennement, reconnaître nos humeurs pour les mettre en forme, en mots, en sons, en scène.

La création de ce spectacle de cirque-théâtre invite le spectateur à un voyage profondément transcendantal, révélant l'essence du changement et de la transformation.

À la fois comique et d'une intensité bouleversante, il incarne l'énigme qui entoure le mythe de la carte XIII des arcanes majeurs.

Acrobaties, contorsion, marionnettes animées, compositions musicales et jeux de lumière serviront cet univers surréaliste.