lieu culturel en milieu rural
création et culture en plein champs

ImprOpre, c'est un peu indéfini-sale. Mais on peut balbutier que c'est une (im)performance musicale, vocale et textuelle, improvisée en direct.

ImprOpre est en cours d'impropriation. Mais David Mariette et Marion vous invitent à faire exister de votre présence ce moment M et chaque fois renouvelé, de la rencontre entre leurs trois univers, ce soir-là.

En  amont, il y a eu de la découverte mutuelle oreilles-voix-poignets, quelques règles du jeu énoncées. 

Et sur l'instant, beaucoup de liberté. Car ceci n'est pas un concert. Pas de morceaux répétés, pas de set travaillé, pas même de textes déjà écrits. Voilà le principe de cette expérimentation live où trois disciplines (la musique, l'écriture et le chant) ont choisi, par affinité artistique, de prendre le risque d'improviser ensemble, en direct devant un public.

Ce  trio vous invite à entrer dans un espace-temps qui n'existe pas encore et, au milieu de vous, fait le pari de tenter, divaguer, creuser, jouer à se faire peur, prendre des chemins buissonniers, gravir la pente d'un même effort et accélérer en synchro dans la descente, déraper, rebondir, s'écorcher un peu les genoux, en rire, rester fragiles et vivant.es.

Volatile ombré, un titre qui sonne comme un virelangue pour un spectacle où les mots et les ombres s’imbriquent, où la musique pépie, gazouille et zinzinule, baignée de lumière poétique.

Ce spectacle poétique, non narratif, est une ode à la nature pour toutes et tous dès 3 mois. Là, on contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle…

A découvrir avant ou après le spectacle un espace de partage et d’exploration qui invite parents et enfants à manipuler, écouter et expérimenter autour des oiseaux, du théâtre d’ombre et de l’univers sonore. Une immersion sensorielle à vivre ensemble.

La cie d’iElles vous invite, le temps d’une marche performative, à la découverte de nos matrimoines, suite à sa résidence sur le territoire de Jegun. Partez à la rencontre de figures et récits invisibilisés, oubliés, silenciés, dans une déambulation dansée, chantée et acrobatique et tendez l’oreille : ce sont des héritages puissants que ces artistes sont venues vous transmettre.

 « L’histoire se répète toujours deux fois, la  première une tragédie, la seconde comme une farce » K. Marx

Le  monde humain,  paraît-il, court à sa perte ?

Quatre  apparitions, tout droit sorties d’un nuage de fumée bleue, s’incarnent.

Elles prennent ce risque pour tenter un sauvetage.

Heureuses d’être là, elles  s’étonnent d’imaginaires qui n’arrivent plus à rêver.

Elles questionnent avec une tendresse radicale les fictions auxquelles les humain·es s’accrochent, celles qui les ont façonné·es.

Leur méthode, faire des actes rituels qui consistent à se laisser traverser par les bizarreries du réel pour mieux le réinventer.

C’est un peu comme du théâtre si vous voulez, mais en magique.

Véra, une astrophysicienne angoissée par l’immensité du temps et de l’espace, donne une conférence sur les exoplanètes qui tournent autour des Naines Rouges, étoiles moins chaudes que notre Soleil.

Pour intéresser son auditoire, ici pas de videoprojecteur, Véra se propose d'installer, ici, le décor d'une exoplanète et d'incarner elle-même une fusée et le voyage à la vitesse de la lumière.  

Elle compte  sur une succession de chocs esthétiques pour faire accéder le public à un niveau de connaissance supérieur.

Suite à l’irruption de Véro, collègue surgie d'un passé aux zones d'ombres, tout bascule dans la 4ème dimension...

"Comment fuir tout entier sans laisser de bouts de soi se débattre dans un passé décomposé".

"Déjà il y a eu fuite ça fuit de partout il  faut diriger les fuites que ça ne fuit pas n’importe où.

J’ai déjà pas mal de pistes à emprunter

Des contacts en pagailles

Des tonnes d’informations sur la faisabilité

Je vais devoir agir en expert moi aussi

Je vais devoir expertiser

Et d’abord nommer le projet"

A travers son propre texte, Marc Ravayrol nous propose de conjuguer plusieurs temps dela fuite, en tentant d'aller vers le poème.                                                       

Serez-vous vous aussi du chemin ?

Kiroul Production vous propose de découvrir le solo performatif et controversé de Démétrio V. Créée en 1978 sous le titre 2points0, et renommée 2poings0 en 2019, cette œuvre prophétique qualifiée de non cohérente par une partie de la critique, échappe au sens tout en le créant. Demetrio V., artiste androïde, déclare pouvoir intégrer quiconque souhaite pénétrer son univers. 

Humour, tragédie et imposture se connectent à nos fils neuronaux.

Une installation performative dans l’espace public pour le petit garçon qui chie dans son froc devant son père.
Le masculin l’emporte toujours sur le féminin ? Alors viens nous rencontrer, traverse le miroir : attrape le pompon !

Fleurs de peau, c’est à la fois une exposition, une performance, et un personnage. C’est Orvoën Bret. Son rapport à sa masculinité, son vécu en tant que personne née avec des organes génitaux masculins et élevée avec force à être un homme dans une famille de militaires et douanier·ère·s.

21h - La vitrine - durée 1h 

Participation libre - annoncez-nous votre venue sur petitepierre.festik.net - Tapas dès 20h (réservation 0621844849)

Un néon scintille, un jingle retentit.

Entre chien et loup, de très bonne heure ou tard le soir, une vitrine du quartier rouge apparaît dans l’espace public. dedans, une personne qui au gré des heures change d’apparence, parfois masculine, parfois féminine, parfois autres. c’est l’espace « vitrine » !

Derrière un rideau, se dessinent les contours d’un homme, parfois travesti, parfois les traits d’un animal, d’un jouet ou d’une pute. 

Cette exposition frontale s’accompagne de paroles enregistrées et diffusées au casque, de divers clichés Polaroïd disposés. L’installation, en plein espace public, se veut incontournable, visible. De quoi aborder frontalement la masculinité. 

de 12h à 13h et de 14h à 15h - La chambre, performance pour une personne - durée 7 min 

Sur rdv via sms 07 52 08 55 81 

Pendant la journée, on peut le·a rencontrer, de l’autre côté du miroir. en entrant par une porte dérobée dans cette cabine en métal qui occupe l’espace public. Espace privatif pour 1 personne. entre chambre abandonnée et terrarium. c’est parmi 9 performances qu’il faut choisir pour activer l’interprète à disposition. c’est l’espace « chambre » !

Une quête de sobriété musicale nourrie de poésie, de folk et de  musiques hybrides. 

Les voix se croisent, se répondent et se confondent  dans une langue poétique où l’écriture vient créer de nouveaux mondes.

Une plume délicate sur quelques notes de consolation. Une quête de  beauté et de douceur en réponse au fracas contemporain. Des sonorités  aux frontières du monde méditerranéen, du jazz et de la chanson poétique.

PODIUMS, ça commence avec la Voix de Lola, haltérophile, sportive de haut niveau et le corps de Mel, danseuse. PODIUMS,  c’est une déambulation hybride, une traversée qui mélange corps, voix,  danse, performance, sport et spectacle. 

Tout un programme, mais il faut  bien tout ça pour plonger au coeur des questions essentielles du  spectacle: Quelles traces laissent le sport et le spectacle sur les  corps? Comment est ce qu’on regarde tous ces corps exposés ? Comment  est-ce qu’on perçoit les genres dans le sport? Dans le spectacle? 

Cette  traversée nous emmène de portraits intimes en scène de groupe absurde où  Mel, Rosa, Thaïs et Lola, puissants.tes, fragiles et drôles deviennent  les icônes d'une anti-compétition.

Ça part tout petit, comme ça, mine de rien. C’est les rues de d’habitude : les murs en crépis, les quelques cannettes au sol, la fenêtre de chez Nicole… C’est le trajet quotidien, celui qu’on connaît par cœur, vous voyez?

Mais est-ce qu’on le connaît vraiment ?

Parce qu’il semblerait qu’Eric ait encore des choses à découvrir… Il semblerait qu’il y ait des liens à tisser, des questions à soulever. Et que les histoires de ces rues, grandes et petites, soient aussi les nôtres.

De l’exploration de la ville à celle de la vie, un voyage invitant à regarder le monde d’un nouvel œil.

Et si la solution pour rassembler les gens, c’étaient les frites ? 

Voici le point de départ (follement barré) de ce spectacle : un road-frite là-haut, là-haut, de la mine et des corons, pour dorer l’espace public ! Une friteuse, des patates, des frituristes, des gourmand·es, des histoires venues du Nord… 

Et puis surtout, l’opportunité de se rassembler autour d’un plaisir commun, conter la chaleur humaine et la générosité, parler d’accueil et d’hospitalité – des mots qui résonnent parfois bizarrement dans notre monde abîmé. 

On sort  de ce spectacle avec le goût de frites dans la bouche et un petit manuel d’optimisme malgré tout.

Au coin d’une rue, apparaît Noël Folly, "le fou du quartier". Il sillonne. Il distribue des prospectus dans le quartier et il invite les spectateurs à le suivre dans sa tournée. Sur son passage les graines de folies poussent, les fenêtres s’ouvrent, les portes s’entrebâillent, des voix s’élèvent, des hommes et des femmes nous racontent comment la folie un jour a traversé leur vie. Images, rires, poésies, témoignages se bousculent sur les trottoirs. Dans un va-et-vient entre nous et les autres, l’intimité des témoignages recueillis frôle celle d’inconnus. Et cette folie que l’on cache est partagée aux yeux de tous.

Un spectacle sensible qui plonge la rue dans les failles mentales, la différence, le décalage…Et fait résonner la folie...et la joie aussi !

De Cro-Magnon à L214 : LA VIANDE. Une histoire plus vieille que les pyramides, celle d’une relation (intime, inégalitaire, dynamique, violente et symbolique) qui lie l’homme à l’animal. Enfin… à certains.

Dindons de la farce des lobbies de la barbaque,pris.e.s au piège de notre dissonance cognitive condamné.e.s volontaires au tofu et au soja, élevé.e.s aux grains des mots de la pub… sortira-t-on vivant de cet abattage ?

C’est en dormant qu’Helen Miller change de nom. C’est dans son sommeil qu’elle parle dans une autre langue et retrouve ses souvenirs, cachés sous la poussière. Helen revient en arrière, dans le passé qu’elle n’a jamais révélé à personne. Prenant à témoin ses fantômes, elle parle enfin. Elle n’a jamais pu prononcer un seul nom. Elle a voulu enfouir dans le silence toute sa souffrance, s’inventer une nouvelle vie, un passé idyllique, mais Helen Miller s’appelle en vérité Helena Metzler et dans son bras elle cache un chiffre tatoué.

Inspirée des textes de Charlotte Delbo - déportée à Auschwitz - et d'autres témoiganges de femme ayant traversé des génocides, Carmela Acuyo signe un spectacle d'une simplicité pudique qui nous fait toucher par le sensible l'histoire de rescapées et leurs terribles secrets. Un spectacle d'une extrême délicatesse et d'une beauté littéraire qui nous fait cheminer sur les traces de ce qui devrait être inoubliable.