lieu culturel en milieu rural
création et culture en plein champs

ImprOpre, c'est un peu indéfini-sale. Mais on peut balbutier que c'est une (im)performance musicale, vocale et textuelle, improvisée en direct.

ImprOpre est en cours d'impropriation. Mais David Mariette et Marion vous invitent à faire exister de votre présence ce moment M et chaque fois renouvelé, de la rencontre entre leurs trois univers, ce soir-là.

En  amont, il y a eu de la découverte mutuelle oreilles-voix-poignets, quelques règles du jeu énoncées. 

Et sur l'instant, beaucoup de liberté. Car ceci n'est pas un concert. Pas de morceaux répétés, pas de set travaillé, pas même de textes déjà écrits. Voilà le principe de cette expérimentation live où trois disciplines (la musique, l'écriture et le chant) ont choisi, par affinité artistique, de prendre le risque d'improviser ensemble, en direct devant un public.

Ce  trio vous invite à entrer dans un espace-temps qui n'existe pas encore et, au milieu de vous, fait le pari de tenter, divaguer, creuser, jouer à se faire peur, prendre des chemins buissonniers, gravir la pente d'un même effort et accélérer en synchro dans la descente, déraper, rebondir, s'écorcher un peu les genoux, en rire, rester fragiles et vivant.es.

Volatile ombré, un titre qui sonne comme un virelangue pour un spectacle où les mots et les ombres s’imbriquent, où la musique pépie, gazouille et zinzinule, baignée de lumière poétique.

Ce spectacle poétique, non narratif, est une ode à la nature pour toutes et tous dès 3 mois. Là, on contemple, on écoute. Se dessine le lit d’une rivière, une canopée, un sous-bois. Partout les chants résonnent, se répondent, se font échos. On voit les pattes d’un très grand échassier vues sous l’eau, une poule d’eau avec son bec-peintures de guerre promène ses petits dans une ambiance far-west, une huppe mélancolique joue du violoncelle…

A découvrir avant ou après le spectacle un espace de partage et d’exploration qui invite parents et enfants à manipuler, écouter et expérimenter autour des oiseaux, du théâtre d’ombre et de l’univers sonore. Une immersion sensorielle à vivre ensemble.

Kiroul Production vous propose de découvrir le solo performatif et controversé de Démétrio V. Créée en 1978 sous le titre 2points0, et renommée 2poings0 en 2019, cette œuvre prophétique qualifiée de non cohérente par une partie de la critique, échappe au sens tout en le créant. Demetrio V., artiste androïde, déclare pouvoir intégrer quiconque souhaite pénétrer son univers. 

Humour, tragédie et imposture se connectent à nos fils neuronaux.

La cie d’iElles vous invite, le temps d’une marche performative, à la découverte de nos matrimoines, suite à sa résidence sur le territoire de Jegun. Partez à la rencontre de figures et récits invisibilisés, oubliés, silenciés, dans une déambulation dansée, chantée et acrobatique et tendez l’oreille : ce sont des héritages puissants que ces artistes sont venues vous transmettre.

Au milieu de la rue, une boîte. Derrière un rideau, se dessinent les contours d’un homme, parfois travesti, parfois les traits d’un animal, d’un jouet ou d’une pute. Cette exposition frontale – qui n’est pas sans rappeler le quartier rouge d’Amsterdam -, s’accompagne de paroles enregistrées et diffusées au casque, de divers clichés Polaroïd disposés. L’installation, en plein espace public, se veut incontournable, visible. De quoi aborder frontalement la masculinité.

Fleur de peau est une exposition, une performance et un personnage. Une proposition en plusieurs dimensions pour évoquer la masculinité, ses ressorts, ce qui se niche dans le retour des masculinistes et les chantres de la figure du mâle. D’où viennent ces idées rances ? Fleur de peau, tentative de sabotage de l’essentialisation des rôles masculins et féminins.

PODIUMS, ça commence avec la Voix de Lola, haltérophile, sportive de haut niveau et le corps de Mel, danseuse. PODIUMS,  c’est une déambulation hybride, une traversée qui mélange corps, voix,  danse, performance, sport et spectacle. 

Tout un programme, mais il faut  bien tout ça pour plonger au coeur des questions essentielles du  spectacle: Quelles traces laissent le sport et le spectacle sur les  corps? Comment est ce qu’on regarde tous ces corps exposés ? Comment  est-ce qu’on perçoit les genres dans le sport? Dans le spectacle? 

Cette  traversée nous emmène de portraits intimes en scène de groupe absurde où  Mel, Rosa, Thaïs et Lola, puissants.tes, fragiles et drôles deviennent  les icônes d'une anti-compétition.

Ça part tout petit, comme ça, mine de rien. C’est les rues de d’habitude : les murs en crépis, les quelques cannettes au sol, la fenêtre de chez Nicole… C’est le trajet quotidien, celui qu’on connaît par cœur, vous voyez?

Mais est-ce qu’on le connaît vraiment ?

Parce qu’il semblerait qu’Eric ait encore des choses à découvrir… Il semblerait qu’il y ait des liens à tisser, des questions à soulever. Et que les histoires de ces rues, grandes et petites, soient aussi les nôtres.

De l’exploration de la ville à celle de la vie, un voyage invitant à regarder le monde d’un nouvel œil.

Et si la solution pour rassembler les gens, c’étaient les frites ? 

Voici le point de départ (follement barré) de ce spectacle : un road-frite là-haut, là-haut, de la mine et des corons, pour dorer l’espace public ! Une friteuse, des patates, des frituristes, des gourmand·es, des histoires venues du Nord… 

Et puis surtout, l’opportunité de se rassembler autour d’un plaisir commun, conter la chaleur humaine et la générosité, parler d’accueil et d’hospitalité – des mots qui résonnent parfois bizarrement dans notre monde abîmé. 

On sort  de ce spectacle avec le goût de frites dans la bouche et un petit manuel d’optimisme malgré tout.

Au coin d’une rue, apparaît Noël Folly, "le fou du quartier". Il sillonne. Il distribue des prospectus dans le quartier et il invite les spectateurs à le suivre dans sa tournée. Sur son passage les graines de folies poussent, les fenêtres s’ouvrent, les portes s’entrebâillent, des voix s’élèvent, des hommes et des femmes nous racontent comment la folie un jour a traversé leur vie. Images, rires, poésies, témoignages se bousculent sur les trottoirs. Dans un va-et-vient entre nous et les autres, l’intimité des témoignages recueillis frôle celle d’inconnus. Et cette folie que l’on cache est partagée aux yeux de tous.

Un spectacle sensible qui plonge la rue dans les failles mentales, la différence, le décalage…Et fait résonner la folie...et la joie aussi !

De Cro-Magnon à L214 : LA VIANDE. Une histoire plus vieille que les pyramides, celle d’une relation (intime, inégalitaire, dynamique, violente et symbolique) qui lie l’homme à l’animal. Enfin… à certains.

Dindons de la farce des lobbies de la barbaque,pris.e.s au piège de notre dissonance cognitive condamné.e.s volontaires au tofu et au soja, élevé.e.s aux grains des mots de la pub… sortira-t-on vivant de cet abattage ?

C’est en dormant qu’Helen Miller change de nom. C’est dans son sommeil qu’elle parle dans une autre langue et retrouve ses souvenirs, cachés sous la poussière. Helen revient en arrière, dans le passé qu’elle n’a jamais révélé à personne. Prenant à témoin ses fantômes, elle parle enfin. Elle n’a jamais pu prononcer un seul nom. Elle a voulu enfouir dans le silence toute sa souffrance, s’inventer une nouvelle vie, un passé idyllique, mais Helen Miller s’appelle en vérité Helena Metzler et dans son bras elle cache un chiffre tatoué.

Inspirée des textes de Charlotte Delbo - déportée à Auschwitz - et d'autres témoiganges de femme ayant traversé des génocides, Carmela Acuyo signe un spectacle d'une simplicité pudique qui nous fait toucher par le sensible l'histoire de rescapées et leurs terribles secrets. Un spectacle d'une extrême délicatesse et d'une beauté littéraire qui nous fait cheminer sur les traces de ce qui devrait être inoubliable.